De Geest van Wanling, de Vaten van Rongchang is een Chinees–Belgisch samenwerkingsinitiatief, ontwikkeld in samenwerking met lokale instellingen in Rongchang, Chongqing—een belangrijk centrum voor keramiek- en textielproductie in China.

Met keramiek en Xiabu (traditioneel ramietextiel) als kern richt het project een Chinees–Belgisch Art Creation Camp op dat kunstenaars, ontwerpers, curatoren en onderzoekers samenbrengt rond materiaalgebonden praktijken binnen een zorgvuldig gemedieerd kader.

In plaats van artistieke creatie rechtstreeks te positioneren als industriële input, introduceert het project een gelaagd samenwerkingsmodel waarin artistiek onderzoek, ontwerpvertaling en industriële betrokkenheid functioneren binnen duidelijk afgebakende grenzen.

Deze structuur maakt het mogelijk dat geselecteerde artistieke resultaten vrijwillig en via transparante afspraken doorstromen naar ontwerp- en productieprocessen, terwijl de artistieke autonomie behouden blijft.

Binnen deze brede waaier van praktijken krijgen kunstenaars die met klei willen werken toegang tot de kennis van Rongchang-aardewerk, een van de bekendste keramiektradities van China. De typische rode kleien de lokale technieken worden toegelicht, waarna iedereen vrij onderzoekt hoe dit materiaal zich verhoudt tot het eigen vakgebied—of dat nu keramiek, textiel, hout, schilderkunst of muziek is.

Door een duurzame samenwerking tussen Chinese productiecontexten en Belgisch creatief onderzoek beoogt het project een langetermijnplatform te ontwikkelen voor intercultureel materiaaleel experiment en wederzijds leren.

The Spirit of Wanling, the Vessels of Rongchang is a Sino–Belgian collaborative initiative developed in partnership with local institutions in Rongchang, Chongqing—an important center of ceramic and textile production in China.

Centered on ceramics and Xiabu (traditional ramie textile), the project establishes a Sino–Belgian Art Creation Camp that brings together artists, designers, curators, and researchers to explore material-based practices within a carefully mediated framework.

Rather than positioning artistic creation as direct industrial input, the project introduces a layered collaboration model in which artistic research, design translation, and industrial engagement operate within clearly defined boundaries.

This structure enables selected artistic outcomes to enter design and production processes through voluntary participation and transparent agreements, while safeguarding artistic autonomy.

Through sustained collaboration between Chinese manufacturing contexts and Belgian creative research, the project aims to develop a long-term platform for cross-cultural material experimentation and mutual learning.